Das Loek van den Berg Quintet versteht es, Melodie, Virtuosität und Zusammenspiel zu einer fesselnden Musik zu verschmelzen.
 Loeks erzählerische, vielschichtige und melancholische Kompositionen nehmen das Publikum mit auf eine Reise und laden dazu ein, der eigenen Fantasie freien Lauf zu lassen. In den Stücken haben alle fünf Bandmitglieder ihre eigene Stimme – es gibt viel Raum für persönliche Interpretation, Improvisation und Interaktion.
 Seit 2019 spielt das Loek van den Berg Quintet in den Niederlanden und hat mehrere internationale Tourneen nach Indien, Spanien, Malta, Deutschland und in die Türkei unternommen.
 Ihr Debütalbum Wayfarer wurde mit dem Edison Jazz Award (dem niederländischen Jazzpreis) in der Kategorie Newcomer National ausgezeichnet. 2022 gewann Loek außerdem den Preis für die beste Komposition bei der Dutch Jazz Competition – mit dem Titelstück seines Albums Wayfarer.
 Im selben Jahr erreichte die Band den 2. Platz bei der Getxo International Jazz Competition und 2019 wurde Loek mit dem Erasmus Jazz Prize geehrt.
 Am 31. Januar 2025 erschien das zweite Album Seafarer (BERTHOLD records), ein imaginäres, erzählerisches Werk, in dem die Band die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation auslotet.
 
 Loek van den Berg – Saxofone
 Nathan Surquin – Posaune
 Aseo Friesacher – Piano
 Cas Jiskoot – Kontrabass
 Willem Romers - Drums 

Der Eintritt ist frei. Solidaritätsbeitrag. Zahl, was Du kannst. Empfohlen 15 - 25€

In der Ausstellung „Leichter Druck. Ungeschliffene Diamanten“ zeigen Kinder des Kinder- und Familienzentrums Mahndorf ihre eindrucksvollen Werke, die im Rahmen eines intensiven kunstpädagogischen Projekts entstanden sind. Inspiriert von der Druckkunst Ernst Ludwig Kirchners und begleitet vom Künstler und Erzieher Lukas Bleyer, haben sich die Kinder mit vielfältigen Hoch- und Tiefdrucktechniken beschäftigt. Die entstandenen Arbeiten beeindrucken durch ihre Vielfalt, Direktheit und Ausdruckskraft. Alltagsmaterialien wie Legosteine, Obst, Tannenzweige oder Verpackungsreste wurden zu Werkzeugen kreativen Schaffens. So entstanden individuelle Bildwelten, die zeigen, was Kinder bewegt – persönlich, spielerisch und künstlerisch frei. Die Ausstellung versteht sich nicht nur als Präsentation, sondern als Einladung zur Teilhabe: Besucherinnen und Besucher können an interaktiven Druckstationen eigene Werke erschaffen. Ein gemeinschaftliches Happening am Tag der Vernissage am Sonnabend, 7. Juni, ab 14 Uhr lädt alle dazu ein, sich an einer großformatigen Wachsplatte künstlerisch zu beteiligen. Der fertige Druck wird am Folgetag präsentiert. Die Ausstellung ist bis Dienstag, 10. Juni, jeweils von 15 Uhr bis 18 Uhr zu besichtigen. 

Meike Dannenberg, geb. 1974 in Bremen, aufgewachsen im Hamburger Schanzenviertel, studierte angewandte Kulturwissenschaften in Lüneburg. Als freie Journalistin schrieb sie unter anderem Literaturkritiken und Reisereportagen. Nach einer mehrjährigen freien Mitarbeit wurde sie 2010 Redakteurin des BÜCHERmagazins und ist dort seit 2011 auch verantwortlich für die Rubrik Spannung. Sie betreute das Sonderheft „KinderBÜCHER“ und wurde dafür zwei Mal für den avj-Medienpreis nominiert. Meike Dannenberg wohnt mit ihrer Familie in Bremen. Sie ist Mitglied im PEN-Berlin.

Dr. Eva Mares, Gynäkologin im Krankenhaus Bremen, führt nach einer brutalen Vergewaltigung in der Nachtschicht eine anonymisierte Spurensicherung durch. Das Opfer, eine junge Frau, wünscht keine Nachverfolgung, weil sie die Ereignisse möglichst schnell vergessen will. Wenig später wird eine andere lebensgefährlich verletzte Frau mit ähnlichen Misshandlungen eingeliefert. Eva fürchtet, dass derselbe Mann erneut zugeschlagen hat. Nur sie wüsste dann, dass DNA eines Serienvergewaltigers im geheimen Archiv des Krankenhauses lagert. Eva ahnt nicht, dass der Täter längst weiß, wer sie ist und wie gefährlich sie ihm werden kann – und dass er begonnen hat, Katz und Maus mit ihr zu spielen…
Der Eintritt ist frei. Solidaritätsbeitrag. Zahl, was Du kannst. Empfohlen 15 - 25€

Drei Kunstschaffende, drei Perspektiven auf das Verborgene: Torsten Schmidt spielt mit der Unsichtbarkeit des Porträts und fordert den Betrachter heraus, das Ungesagte in den Bildern zu entschlüsseln. Rainer Baltschun macht mit seinen fotografischen Buchinstallationen das Verschwinden von Stimmen sichtbar, während Iris Nienstedt mit fragmentierten Körperaufnahmen die Geschichten hinter den Füßen ihrer Figuren erahnen lässt – eine Ausstellung über Spuren, die uns leiten, und Geschichten, die im Verborgenen auf Entdeckung warten.

Rainer Baltschun wurde 1943 an der Ostsee geboren und lebt seit 1974 in Bremen. Der studierte Ingenieur und ehemalige Berufsschullehrer ist heute als freier Fotograf in Bremen, Hamburg und Freiburg tätig.

Iris Nienstedt, 1960 in Bremen geboren, arbeitete lange Jahre als Redakteurin und Producerin für Fernsehsender und Produktionsgesellschaften, bevor sie ein Studium zur Fotodesignerin und anschließend eine Ausbildung zur Kuratorin an der Universität der Künste in Berlin absolvierte.

Torsten Schmidt studierte Sozialpädagogik und Rechtswissenschaft und promovierte zum Dr. phil. Einer seiner Schwerpunkte ist die Sozialfotografie. Der Künstler, der die Fotografie autodidaktisch erlernte, lebt in Bremen.
Ausstellungsdauer: 15.06. - 13.07.2025, Geöffnet: Di, Sa, So von 15 - 18 Uhr

Infos folgen

In ihrem Solo-Programm erforscht Mareille die endlosen Möglichkeiten des Instruments Gitarre. Sie nutzt die Freiheit des Solo-Spiels um stilistische Grenzen aufzubrechen. So verbindet sie beispielsweise Fingerstyle-Techniken mit typischen Jazz-Elementen. Sie besticht mit ihrem innovativen, eigenständigen Umgang mit dem Instrument, lotet vielseitige Klangfacetten mit viel Liebe zum Detail aus und haucht den eingängigen Melodien ihrer Kompositionen beispielsweise mit Flageoletts, offenen, häufig ungewöhnlich gestimmten Saiten oder ihrem eigenwilligen Umgang mit dem Tremolo-Hebel Leben ein. Zu einem Selbstläufer werden technische Fähigkeiten dabei keinesfalls - im Fokus steht immer der Kern der musikalischen Aussage, welche von Mareille mit ihrem unverwechselbaren Sound gestaltet und mit Klangvielfalt und Präzision umsponnen wird.

Dabei macht sie es sich keineswegs in der Wohlfühlzone gemütlich, sondern spielt mit Überraschungsmomenten und experimentiert mit Klangraum, Atmosphäre und Kontrasten.  Eine Loop-Station setzt sie nur vereinzelt ein - vielmehr nutzt sie die entstehende Freiheit, um Raum für Spontanität und Risikobereitschaft zu haben.  So erschafft sie auf der Stratocaster charakteristische Kompositionen, vielschichtige Interpretationen und energetische Improvisationen.

Der Eintritt ist frei. Solidaritätsbeitrag. Zahl, was Du kannst. Empfohlen 15 - 25€

»Griechischstunden«  
(Han Kang,  Nobelpreis für Literatur 2024 )

In einem Klassenzimmer in Seoul beobachtet eine junge Frau ihren Griechischlehrer. Sie versucht, zu sprechen, aber sie hat ihre Stimme verloren. Ihr Lehrer fühlt sich zu der stummen Frau hingezogen, denn er verliert von Tag zu Tag mehr von seinem Augenlicht. Bald entdecken die beiden, dass ein tiefer Schmerz sie verbindet. 

»Die vielleicht leiseste Liebesgeschichte der Welt.« Die Zeit

Der Eintritt ist frei. Solidaritätsbeitrag. Zahl, was Du kannst. Empfohlen 15 - 25€

Infos folgen.

Der Eintritt ist frei. Solidaritätsbeitrag. Zahl, was Du kannst. Empfohlen 15 - 25€