Der in Israel geborene Eyal Lovett ist einer der prominentesten Jazzpianisten und Bandleader, die derzeit in Europa aktiv sind. Eyal wurde 2017 von Jazzy Berlin zum „Künstler des Jahres“ gewählt. Im Juni 2018 gewann das Eyal Lovett Trio den ersten Platz beim internationalen Wettbewerb JazzWings in Warschau. 2022 schloss Eyal das renommierte Solistenprogramm an der Royal Academy of Music in Aalborg ab. Seit fünf Jahren ist Eyal Künstler bei BERTHOLD Records, und ihre Zusammenarbeit setzt sich fort, da Eyals fünftes Album „Where do we go from here?“ im Dezember 2024 veröffentlicht wird.

Eyals viertes Album „Through the Rain“ wurde im Februar 2022 von BERTHOLD Records veröffentlicht und erhielt großen Beifall von Kritikern. Das Album erregte auch die Aufmerksamkeit der Spotify-Playlist-Redakteure und erreichte bisher über 500.000 Streams.

„Hier gibt es so viele Schätze – und diese vierundachtzig Minuten haben mich im Laufe der Zeit immer wieder dazu gebracht, mich auf ihre Feinheiten und ihre Aufrichtigkeit zu konzentrieren. Im Moment würde ich mich nicht weit von dieser ganz besonderen Sammlung entfernen“ - Adrian Pallant

Eyals Musik konzentriert sich auf Geschichtenerzählen, tiefe und nachdenkliche Kompositionen sowie fesselnde Darbietung und Ausführung. Beeinflusst von Künstlern wie Bill Evans und Brad Mehldau sowie Avishai Cohen, Shai Maestro und Gilad Hekselman, zeichnet sich Eyals Musik durch eine „klassische“ Architektur und Entwicklung, rhythmische Komplexität und fesselnde mediterrane Melodien aus.
 
 Eyal Lovett – Klavier
 Torben Bjørnskov - Bass
 Aidan Lowe - Drums

Eintritt ist frei | Zahl, was Du kannst | Solidaritätsbeitrag | Empfohlen: 15 - 25 Euro

Seit Sommer 2021 veröffentlicht der Komponist und Entertainer Mark Scheibe jeden Sonntag eine Kolumne. In ihnen hat sich eine Kunstfigur Raum geschaffen, die zwischen Größenwahn und Überforderung diese Welt zu ergründen versucht. 

Mark Scheibe lebt in Berlin – und in Bremen. Darin drückt sich schon seine Maßlosigkeit aus, ein einziges Zuhause reicht ihm nicht. Er trägt gern Anzüge und Lackschuhe, denn er sagt, das bewahrt ihn vor Traurigkeit. Das Theater zieht er dem Fußballstadion vor, aber auch dort sieht man ihn selten, denn Massenveranstaltungen überfordern ihn. Es sei denn, er steht selbst auf der Bühne. Als Einzelkind bekam er die ganze Liebe seiner Eltern in einer Überdosis. Darum fällt es ihm heute schwer, zu akzeptieren, dass keine Fanfaren erklingen, wenn er zum Beispiel zum Einkaufen aus dem Haus geht. 

Mit seiner Kunstfigur hat Mark Scheibe einen Schreibstil entwickelt, der ursprünglich von den großen Feuilletonkolumnisten inspiriert, eine ganz eigene Form gefunden hat, die pointiert und höchst unterhaltsam ist. 

Aus den mittlerweile fast 200 Texten trägt Mark Scheibe am 9. Dezember die besten vor. 

Eintritt frei | Solidaritätsbeitrag | Zahl, was Du kannst | Empfohlen 15 - 25 Euro 

'Steamboat Bill' ist ein eingefleischter alter Dampfschiffs-Kapitän auf dem Mississippi. Sein Sohn William (Steamboat Bill Jr.), der in Boston aufgewachsen ist und seinen Vater noch nie gesehen hat, kehrt zurück. Sein Vater ist wenig erbaut über seinen Sohn, vor allem wegen dessen äußerer Erscheinung: Dieser schmächtige Bursche mit schmalem Bärtchen, Baskenmütze, Ukulele und modischen Kleidern kann unmöglich die Familientradition fortführen. Zusätzlich verliebt sich William dann auch noch ausgerechnet in die Tochter seines ärgsten Konkurrenten. Der junge William versucht immer wieder mit der Tochter zusammenzutreffen, doch die beiden Väter versuchen das mit allen Mittel zu verhindern. Es kommt zu einer Reihe von Verwicklungen und Auseinandersetzungen die immer wieder von Buster Keatons (William Jr.) atemberaubenden Stunts spektakulär in Szene gesetzt werden. 

Multiinstrumentalist Björn Jentsch vertont das Stummfilmmeisterwerk Keatons von 1928 unter vollem Einsatz mit verschiedenen Instrumenten (Klavier, Melodika, Perkussion, Ukulele) und sorgt mit einer punktgenaue Vertonung für eine gelungene Symbiose von Bild und Ton.

Jentsch vertont seit über 20 Jahren Stummfilme, Theater- und Tanztheaterstücke. Seine ausgefeilte Vertonungstechnik mit den unterschiedlichen, teilweise simultan gespielten Instrumenten machen ihn zu einem Unikat in der "Vertonungsszene". In jede seiner Produktionen legt der Künstler sein musikalisches Geschick, seine unbändige Spielfreude, und seine Sensibilität.

Der Eintritt ist frei | Zahl, was Du kannst | Solidaritätsbeitrag | 15 - 25 Euro 

Gruppenausstellung mit  47 Künstler:innen

Wilfried Adelmann / Annette Aschern / Johanna Bauer / Monika Bartsch / Hella von Beckerath / Ulrike Brinkhoff / Bärbel Burfeind / Ida Margareta Büssing / Claudia Cruz / Kevin Gray / Mirco Götz / Ursula Gottwald / Birgit Heimburg / Fahed Halabi / Ursula Hierholzer / Monika Jessing / Ingrid Kastien / Konstanze Kreiser / Thomas Leucht / Thomas Lippick / Kathrin Lotz / Paola Massei / Jack Marlow / Christiane Marwecki / Karin Mauelshagen / Arno Mönnich / Paolo Moretto / Ulrike Müller-Menckens / Jörg Müssig / Dieter Neßmann / Leonie Nowotsch / Christian Plep / Susanne Pikullik / Karin Pörtner / Valeriia Savicheva / Kelvin Scharnhorst / Bärbel Schlüter / Christoph Sprute / Gabriela Stellino / Ilona Tessmer / Svetlana Tkachenko / Denise Tobinski / Antonio Velasco Muñoz / Giesela Wiechmann / Tatjana Wolfers / Ursel Wunsch-Bertram / 

Vom 24. November bis zum 22. Dezember 2024 laden wir Sie herzlich zum Kunstsalat in die Villa Sponte Zeitkultur ein!

Diese besondere Ausstellung findet alle zwei Jahre statt und bietet eine Plattform für ausgewählte Künstler:innen, die sich um eine Ausstellungsmöglichkeit bei uns beworben haben, aber nicht für eine Einzel- oder kleine Gruppenausstellung nominiert wurden. 

Alle Künstler:innen haben einen Quadratmeter Fläche zur Verfügung, um ihre Werke zu präsentieren. Das Ergebnis ist ein spannendes und vielfältiges Mosaik zeitgenössischer Kunst, dass die kreative Vielfalt und Ausdruckskraft unserer Bewerber:innen zeigt. Die inspirierende Vielfalt der Stile, Techniken und Themen, die diese Künstler auf so individuelle Weise präsentieren, ist einzigartig. Tauchen Sie ein in eine Welt der Farben, Formen und Geschichten, die die kulturelle Bandbreite unserer Kunstszene widerspiegelt