Organisation: Kelvin Scharnhorst
Kunstschaffende: Jun Luo, Jamie Yzabel Santos, Julia Nagy, Waleria Sadkow, Moritz Weinig, Tianwen Li, Adeline Gramm, Gayeon Lee ( Gari), Gunnar Zwisele, Alexander Noah, Kaori Tomita, Charlotte Uekermann, Nils Dörrbecker  

Das Projekt wird in Zusammenarbeit mit der Villa Sponte durchgeführt, die ihren Garten für Studierende öffnet, um skulpturale Interventionen zu entwickeln. Ausgehend von der Idee des Gartens als Ausgangspunkt erhalten die Studierenden einen offenen experimentellen Rahmen, in dem sie arbeiten können, mit einem Fokus auf das Zusammenspiel von Mensch und Natur.

Der Garten wird hier als ein Raum verstanden, in dem sich das vom Menschen Gestaltete und das organisch Wachsende begegnen und koexistieren. Skulptur und Vegetation werden als gleichwertige Elemente betrachtet, die zu einem experimentellen Umgang mit skulpturalen Prozessen und Interventionen einladen. Wachstum, Vergänglichkeit und zyklische Prozesse führen in diesem Zusammenhang eine deutliche zeitliche Dimension ein.

Ausgehend von der Kulturgeschichte des Gartens – von paradiesischen Vorstellungen bis hin zu Fragen von Kontrolle und Macht – eröffnet das Projekt einen Reflexionsraum für gegenwärtige Themen wie Natur, Zugehörigkeit und die Position des Menschen im Verhältnis zum Nicht-Menschlichen. Das Projekt ermutigt dazu, mit allen Sinnen zu arbeiten: visuell, taktil, akustisch und olfaktorisch. Der Garten wird so nicht nur zu einem Ort der Betrachtung, sondern zu einem körperlich erfahrbaren Raum.
 
Gefördert von der Waldemar Koch Stiftung. 

 
Öffnungszeiten: Di., Sa., So. von 15 - 18 Uhr

Raum, Stimmung und Ausdruck 

Die Ausstellung vereint drei Künstlerinnen, die Wahrnehmung, Material und Intuition auf unterschiedliche Weise erforschen. Anne Kern fängt in ihren Landschaften Licht, Stille und die besondere Atmosphäre verlassener Orte ein. Mai Ferreira erschafft in ihren Collagen poetische Traumwelten voller Emotion und Geheimnis. Inger Seemann verwandelt gefaltetes Stahlblech in lebendige Skulpturen, die Fläche und Raum neu definieren. Gemeinsam zeigen ihre Arbeiten, wie individuelle Erfahrungen und experimentelle Prozesse zu eindrucksvollen künstlerischen Ausdrucksformen werden. 

Anne Kern verbindet realistische und abstrahierende Elemente zu Landschaften, die von der Natur und den Spuren menschlichen Wirkens erzählen. Ihre Werke sind keine bloßen Abbilder, sondern atmosphärische Momentaufnahmen voller Licht, Struktur und Stimmung. 

Mai Ferreira nutzt die Collage, um Träume, Erinnerungen und Gefühle sichtbar zu machen. Inspiriert vom Surrealismus entstehen aus intuitiven Bildkombinationen poetische Kompositionen, die eine eigene, geheimnisvolle Wirklichkeit entfalten. 

Inger Seemann schafft aus gefaltetem Stahlblech Skulpturen von überraschender Leichtigkeit. Durch das Zusammenspiel von Faltungen und geschwungenen Stahlstangen entstehen dynamische Räume, in denen Material, Bewegung und Form zu einer organischen Einheit verschmelzen. Gemeinsam eröffnen die drei Positionen neue Perspektiven auf Raum, Atmosphäre und Ausdruck. 

Wir leben in einer vielfältigen Welt voller
Gegensätze und Gemeinsamkeiten. Die Vorstellungen und Zuschreibungen zu den
unterschiedlichen Geschlechtern, zu Kulturen und Diversität, zu Machtgefügen sowie Familien- und Arbeitsmodellen gehen manchmal weit auseinander.
Der Verband Deutscher SchriftstellerInnen Niedersachsen/Bremen (VS in ver.di) hat im vergangenen Jahr eine Ausschreibung zu einer
literarischen Anthologie zum Thema „Miteinander leben. Aspekte demokratischen Daseins“ unter seinen Mitgliedern veranlasst. Im Frühjahr 2026 wurde, aus einer Auswahl der eingegangenen
Arbeiten, im Klassenbuch Verlag Hannover, das Buch mit dem Titel "Ein Rhythmus über alle Grenzen" herausgegeben. 18 Autorinnen
und Autoren haben sich mit Lyrik oder Prosa dem Thema des Zusammenlebens in dieser Welt gewidmet.
In der Bremer Premiere des Buches lesen 

• Martina Burandt, 
• Béatrice Hecht-El Minshawi, 
• Brigitte Kaminski, 
• Sonja Ruf, 
• Kina Schmitz,
• Wolfgang Uster.

Einführung und Moderation: Tarja Sohmer vom Klassenbuch-Verlag Hannover.

Solidaritätsbeitrag. Zahl, was Du kannst. Empfohlen 15 - 25 Euro.

Mit der Ausstellung „Die wundersame Brotvermehrung“ widmet sich der Künstler Werner Henkel dem Thema BROT als alltäglichem Lebensmittel, kulturellem Symbol und Ausdruck menschlicher Gemeinschaft. Im Zentrum der Ausstellung steht eine außergewöhnliche Sammlung von rund 850 Brotbildern: 850 Menschen haben jeweils ein Brotmotiv im Postkartenformat gemalt. Die entstandenen Arbeiten werden gemeinsam präsentiert und bilden ein vielstimmiges künstlerisches Panorama rund um das Thema Nahrung.

Ergänzt wird die Sammlung durch eigene Werke des Künstlers, die sich mit Brot, Essen und Trinken auseinandersetzen. Besonders im Fokus stehen dabei die sogenannten Toastbrot-Arbeiten, die einen zentralen Bestandteil der Ausstellung bilden.

Die Ausstellung verbindet künstlerische Auseinandersetzung mit gesellschaftlichem Engagement: Beim Verkauf der Toastbrot-Werke werden 50 Prozent der Erlöse an eine gemeinnützige Organisation gespendet, die sich für Ernährungssicherheit und gegen Hunger einsetzt.

Begleitend zur Ausstellung findet eine Veranstaltung gemeinsam mit Brot für die Welt zum Thema Welternährung und Hunger statt. Geplant ist ein Impulsvortrag einer Mitarbeiterin der Organisation, der aktuelle globale Herausforderungen rund um Nahrungsgerechtigkeit und Versorgung beleuchtet.