Anne Kern

Landschaften zwischen Realität und Stimmung
Anne Kerns Werke bewegen sich im Spannungsfeld zwischen realistischer und kubisch-abstrakter Formsprache. Ihre große Leidenschaft gilt der Landschafts-malerei, die sie in Öl auf Leinwand sowie in Kohle- und Kaltnadelgrafik umsetzt. Inspiriert von der Felslandschaft des Elbsandsteingebirges und stillgelegten Steinbrüchen der Oberlausitz, arbeitet sie meist Pleinair – zunächst mit Fotoapparat und Skizzenbuch, später mit Staffelei und Leinwand.

Ihre Bilder fangen die Stille, das Licht und die besondere Stimmung der Natur ein. Spuren menschlichen Wirkens sind sichtbar, doch die Menschen selbst fehlen – zurück bleibt die Aura verlassener Orte, von alten Steinbrüchen bis zu überwucherten Industriebauten. Die Szenen erinnern an Vergänglichkeit und laden zum Innehalten und bewussten Erleben ein.
Anne Kern übersetzt Wahrnehmung in Ausdruck: Ihre Werke sind keine naturgetreuen Abbildungen, sondern ein Spiel aus Sehen, Fühlen, Struktur und Licht – Momentaufnahmen, die entrückt, still und melancholisch wirken.

Mai Ferreira

 Traumwelten in Collage

Für Mai Ferreira ist die Collage ein zentraler Bestandteil ihres künst-lerischen Schaffens. Sie entstand eher zufällig, ist aber geblieben. Durch das Zusammenfügen schein-bar bedeutungsloser Bilder werden Träume, Empfin-dungen und Gedanken sichtbar und formen ein neues Universum voller Bedeutungen.

Inspiriert von Leonora Carrington greift Mai Ferreira auf den Surrea-lismus zurück, um Traumwelten, Stimmungen und Gefühle zu gestalten, die von einem geheimnisvollen Schimmer umhüllt sind.

Ihr kreativer Prozess folgt der Intuition: Ideen können aus Musik, Gedichten, Farben, Gerüchen, Erinnerungen oder Gefühlen entstehen und führen zu Bildern, die wie von selbst zusammen-finden. So entstehen Collagen, die tief aus dem Inneren geboren werden – voller Poesie, Geheimnis und Ausdruck. 

Inger Seemann

Stahl und Falten

Inger Seemann arbeitet mit gefalteten Stahlblech-platten und schafft so Skulpturen, die Handwerk, Experiment und Ausdruck vereinen. Anders als bei industriell gefertigten Stahlobjekten ist hier jede Falte das Ergebnis direkter künstlerischer Arbeit – präzise, bewusst und doch offen für Entdeckungen.

Die Technik des Faltens verleiht den Flächen räumliche Dimensionen und erzeugt Leichtigkeit trotz des Materials Stahl. Jede Skulptur eröffnet komplexe räumliche Zusammenhänge: Die gefalteten Platten bilden Räume, die durch geschwungene Stahlstangen weiter dynamisiert werden. Stangen und Falten interagieren, durchstoßen und verbinden sich, sodass die Werke als organische Einheit wirken, die niemals lediglich zweiteilig erscheint.

Inger Seemanns Arbeiten loten die Grenzen der Bildhauerei aus, spielen mit Fläche und Raum und machen das Material selbst zum Thema. Handwerk und künstlerische Idee verschmelzen, und das Ergebnis ist eine deutliche Botschaft: Diese Skulpturen sind von einer Künstlerin geschaffen, erlebbar und spürbar durch die menschliche Hand, die sie geformt hat.